Il ricco stolto - Rembrandt-

COMMENTO ARTISTICO ALLA PITTURA REMBRANDT: “IL RICCO STOLTO”

(don Antonio Scattolini)

Fa sempre una certa impressione entrare di notte dentro una stanza buia. In questo caso, il nostro occhio ci permette di aver accesso ad una scena notturna in cui sta un uomo anziano, che sembra perfettamente a proprio agio al tenue lume di una candela, circondato da libri e documenti. La sua attenzione è tutta rapita da un oggetto che stringe con la destra e che egli sta osservando da vicino. Se guardiamo bene si tratta di una moneta: il vecchio la sta contemplando con grande interesse come se si trattasse di una medaglia col ritratto di una persona cara! Gli occhiali abbassati sul naso rafforzano questo senso di concentrazione o meglio di adorazione idolatrica! Sembra quasi che l’unica luce della sua vita, l’unica cosa che illumina il suo volto, provenga da quella moneta. 

Il suo mondo infatti è tutto lì, riassunto in quelle carte e in quel denaro che gli sta davanti. C’è qualcosa di segreto, qualcosa che ha il tono di una macchinazione o di un intrigo che si ordisce nell’ombra. Tra questi codici, tra registri contabili, sacchetti di monete, un bilancino … nel buio di questa notte, l’uomo deciderà del suo futuro … e forse il suo destino definitivo … per sempre!

Rembrandt, col suo tocco di classe, mostra già in questa piccola opera giovanile (cm. 32 x 42), quel talento straordinario che esprimerà al meglio nei tanti capolavori della sua maturità (es. La Ronda di notte - 1642) e della sua vecchiaia (es. Il Figliol Prodigo - 1669). L’ambiente olandese del XVII secolo, caratterizzato dai floridi commerci internazionali incentrati su Amsterdam, favorisce i contatti e la circolazione di stampe ed opere d’arte; è qui che Rembrandt cresce, lavora e “scrive” con la sua pittura una delle pagine più significative della storia dell’arte. Anche la sua vita avventurosa, sempre in equilibrio precario tra alterne fortune affettive ed economiche, tra ammirazione e solitudine, tra gloria e tragedia, fa di lui un personaggio straordinario. Pur di

modeste origini (il padre era mugnaio) l’artista conosce la pittura scuola italiana nel laboratorio di Pieter Lastman, e dopo qualche anno, con il collega Jan Lievens, apre bottega diventando in poco tempo un artista affermato, consapevole del suo talento. Avvicinandoci alle sue tele noi ci rendiamo conto di trovarci di fronte ad grande maestro. La percezione fisica del colore, sempre steso con passione, ha la capacità di attirare la nostra attenzione e di predisporci ad apprezzare la drammaticità, la dignità e l’amore per la vita che caratterizzano le sue opere, rilevando anche quel senso di disincanto che in molti casi rasenta anche l’umorismo (anche nei suoi numerosi autoritratti). La sua abilità nella tecnica pittorica è pari alla sua capacità di rappresentare scene di soggetto biblico, sia interpretando magistralmente i significati più profondi delle pagine delle Scritture, sia scegliendo un tipo di linguaggio artistico che diventa esso stesso evangelico, suscitando una presa di posizione netta, o di favore o di rifiuto netto della sua pittura. Lo possiamo costatare anche in quest’opera, in cui il gioco del chiaroscuro, di impronta caravaggesca, stacca nettamente le zone di luce, isolandole dal buio del fondale: il dettaglio della mano che nasconde la candela ricorda i dipinti di Georges La Tour o di Gherardo delle Notti. I colori sono essenziali, ridotti a poche sfumature di giallo, di marrone, di grigio. Non sappiamo dove sia ambientata la scena; forse una cantina (simile al caveau di una banca). A proposito di quest’opera, Stefano Zuffi annota: “Secondo l’attendibile biografo, Van Houbraken, il motto di Rembrandt era “se voglio procurare benefici alla mia mente non cercherò gli onori, ma la libertà”: e il ventunenne pittore dichiara con forza la sua indipendenza rispetto alle convenzioni”. Infatti, l’abile regìa dell’artista, sempre alla ricerca di soluzioni innovative rispetto ai canoni tradizionali, imposta l’azione su un piano ravvicinato, di fronte ad una figura seduta, ritratta a mezzobusto; questa scelta, che si caratterizza per l’intensità emotiva, ci pone nel ruolo di osservatori ravvicinati e vuole coinvolgerci direttamente nella scena, portandoci dentro la vicenda rappresentata, nella convinzione che qui c’è qualcosa che dovrebbe farci meditare. Il soggetto di questo quadro non tratta infatti di una qualsiasi scena di genere, ma interpreta con i colori il testo di una importante parabola evangelica; si tratta del brano di Luca 12, 13-21, la cosiddetta parabola del Ricco Stolto. Rembrandt quindi rivolge agli spettatori un ammonimento contro l’avarizia, di cui questo personaggio diviene una allegoria. Forse la presenza di testi scritti in ebraico esprime anche una polemica antigiudaica. Va riconosciuta la forza di questo dipinto la cui originalità ci affascina ancor oggi, a distanza di secoli, poiché la capacità di Rembrandt di guardarsi allo specchio con estremo realismo (cfr. i suoi autoritratti), ci invita a riconoscerci con verità nel protagonista della tela e della pagine evangelica. Secondo il grande critico Ernst Gombrich “Rembrandt pareva possedere una conoscenza quasi soprannaturale di ciò che i greci chiamavano “lavorìo dell’anima”. Come Shakespeare, sembra essere penetrato nella più segreta intimità di ogni tipo umano, arrivando ad intuire il comportamento di ognuno nelle più diverse situazioni. È questo dono che rende le sue illustrazioni bibliche così diverse da tutto quanto era stato fatto prima di lui. Protestante devoto, Rembrandt dovette leggere e rileggere la Bibbia. Penetrò nello spirito degli episodi e tentò di immaginarseli esattamente come dovevano essere apparsi, e come i personaggi dovevano essersi mossi ed atteggiati”. Così, anche noi oggi, in quest’uomo di cui percepiamo la solitudine e l’attaccamento alle sue cose pari solo al suo bisogno di affetto, ritroviamo la nostra umanità sempre tentata di assolutizzare i beni terreni, dimenticando ciò che vale sul serio alla prova della vita. L’illusione, anzi l’assurdità di poter mettere una ipoteca sul futuro è ciò che viene rimproverato a colui che, qui rappresentato dal personaggio di Rembrandt, è preoccupato solo di sé e non vede più nessuno, né il Signore, né i suoi fratelli.